En el periodo de apenas 8 meses han fallecido tres de los mejores compositores de bandas sonoras de la historia del cine actual.

Hollywood ha perdido sus “mejores oidos” con el fallecimiento de Michael Kamen (18 de noviembre de 2003), Jerry Goldsmith (21 de julio de 2004) y Elmer Bernstein (19 de agosto de 2004).

Michael Kamen fue el autor de las bandas sonoras de Arma Letal (1,2,3 y 4), La Jungla de Cristal (1 y 2), Licencia para Matar (James Bond), El Baron Munchaunsen, Robin Hood, el Principe de los Ladrones, El último Superhéroe, La zona Muerta, 101 Dálmatas y muchas otras.
Puedes ver todas sus bandas sonoras aquí

Jerry Goldsmith destacó por sus composiciones para películas como: Freud, El planeta de los simios, Patton, Chinatown, El viento y el león, Los niños de Brasil, Star Trek, Rambo, Poltergeist, Bajo el fuego, Instinto básico, L.A. Confidential o Mulan, y sobre todo por La Profecía con la que conseguría el Oscar en 1977.
Puedes ver toda su obra aquí.

Elmer Bernstein era uno de los maestros de la música de películas. Ganó un Oscar en 1967 por su composición en Mille, una chica moderna.

Escribió más de 200 bandas sonoras entre las que destacan: Los Diez Mandamientos, Los Siete Magníficos, La Gran Evasión, Comancheros, El Hombre de Alcatraz, El Regreso de los Siete Magníficos, Moonraker (James Bond), Mi Pie Izquierdo, Los Timadores, La Edad de la Inocencia, Wild, Wild West o Como ser John Malkovich .
Puedes ver toda su obra aquí.

Se ha ido.

El rebelde de verdad, el inconformista, el que mostró abiertamente y de manera revolucionaria su desprecio por el conservadurismo de la sociedad hollywoodense.

El primero de una saga de “jovenes rebeldes”, sin cuya presencia no habría tenido sentido la existencia de otros como James Dean, Paul Newman, Montgomery Clift, Warren Beatty o Sal Mineo.

Se ha ido.

Entre las brumas de la selva hollywoodense; de una sociedad que despreciaba y que criticaba implacablemente.

Así descubrí a Marlon Brando; entre las brumas de la selva de Apocalypse Now, allá por los años 80. Fue la primera película que vi de Él.

Me quedé fascinado por su interpretación alucinada y alucinante del personaje del renegado Coronel Kurtz.

Luego vendrían otros: Vito Corleone, en “El Padrino” (The Godfather, 1972); Emiliano Zapata en “¡Viva Zapata!” (Viva Zapata!, 1952); Fletcher Christian en Rebelión a Bordo” (Mutiny of the Bounty, 1962), y una de sus mejores transformaciones, el personaje de Marco Antonio en “Julio Cesar” (Julius Caesar, 1953) de Mankiewicz, una de las mejores adaptaciones que se han hecho en el cine de la obra shakespeariana.

Sin olvidar las películas de su primera etapa (”¡Salvaje!, “Hombres”, “La Ley del silencio”…), esa que le definió como todo un mito del cine.

En palabras de Terenci Moix: “…Para las novísmas generaciones es posible que Marlon Brando solo sea un actor de gran renombre, víctima de una obesidad antinatura. Con tales premisas resulta difícil explicar el impacto de su aparición en los primeros años cincuenta y lo que significó en la historia del moderno cine americano, cuando Hollywood estaba necesitado de grandes nombres que tomasen el relevo de los Clark, Gable, Spencer Tracy o Errol Flynn…”.

Brando era un tremendo actor, que marcó un estilo inconfundible, más allá de su asociación al “Metodo” (la técnica del Actor’s Studio de Strasberg, basada en una relectura de las doctrinas de Stanislawsky).

Brando fue capaz de llevar al límite esas teorías, con su genio interpretativo sin igual, desarrollando toda una galería de personajes, convertidos hoy en leyenda.

Buen viaje Coronel Kurtz !!