No lo puedo evitar… me encanta; junto al Doctor House, Antonio Gasset, presentador de ‘Días de Cine’, tiene las mejores ocurrencias y las frases más ácidas y sabrosas:

• “Llega el momento de la publicidad, disfrutad del cine si podéis. Si no, también tenéis la música, la literatura o incluso la historia, a no ser que queráis ser presidente del Gobierno”
• “…Lo mejor del festival de Venecia, mi acompañante, aunque por desgracia este enamorada de otro.”
• “…Soy consciente que a la hora de emisión de mi programa solo puede ser visto por un puñado de poli toxicómanos insomnes.”
• “Durante la pausa publicitaria, rezaré con la esperanza de que ninguno de sus hijos se haya presentado al casting de Operación Triunfo.”
• “Aprovechen la pausa para revisar su agenda de amigos, encontrarán que han malgastado su preciado tiempo y paciencia en conocer a un montón de ineptos, no se corten, cojan un boli y táchenlos.”
• “Vamos a una pausa publicitaria, que será tan corta como el sueldo del presentador.”
• “Se estrena estos días la película El último samurai, protagonizada por el ex-marido de Nicole Kidman, único dato destacable de este actor llamado Tom Cruise.”
• “Y ahora, si nos perdonan, vamos a hablar de cine español.”
• “Buenas noches a todos, pero antes de despedirnos, un consejo: no os droguéis, porque la ingesta de estas sustancias puede producir efectos indeseados. Un amigo mío se tomó el otro día cierta pastilla y creyó ver a George Bush leyendo un libro”

[tags] Antonio Gasset, Dias de Cine, Doctor House[/tags]

Visto en Oink

Después de disfrutar con la espléndida victoria de Fernando Alonso y de comprobar con mucha satisfacción la resurrección del Kaiser y del ‘cavallino rampante’ solo quedaba pasar un domingo tranquilo y sosegado a base de sesión múltiple de cine. Esta vez el elegido fue uno de los actores más curiosos y llamativos de mi pequeña colección de DVD’s: Takeshi Kitano.

Sí. Fue todo un ‘domingo Kitano’. Beat Takeshi se apoderó de mi pantalla durante toda la tarde. No es por descubrir America a estas alturas, pero ¡Que gozada!, sobredosis de lirismo, largos silencios, violencia (con reminiscencias de Eastwood y Mishima) y cine japonés actual (con clarísimas referencias a los clásicos).

Empecé con la que quizás sea su película más conocida ‘VIolent Cop’, que no es la que más me gusta, aunque es la más existosa aquí, en Occidente. A continuación mi favorita: ‘HANA-BI’. Y para terminar, ‘Kikujirô no Natsu’ (el verano de Kikujirô) con esos toques ¿oníricos? recordando al tradicional Kabuki .

A falta de ver su última película, Zatoichi, voy a aprovechar que
Filmax sigue sacando títulos de su colección “Maestros del Cine Japonés” para ir aumentando mi colección de cine nipón.

A vueltas con el aniversario de Variety el reportaje de Premiere y el [tag]‘meme’[/tag]de la la chica de la tele, sigo mis listas de ‘Gorgeous’, esta vez con la de personajes y algunas de sus mejores frase:.

1. [tag]Mae west[/tag] en ‘No Soy Ningún Angel’: “Cuando soy buena, soy muy buena, pero cuando soy mala, soy mejor” y en ‘She Done Him Wrong’: “¿Tienes una pistola en tu bolsillo o es que te alegras de verme?”
2. Harry Callahan (Clint Eastwood) en ‘Harry el Sucio’: “anda alegrame el dia”. “En la vida hay dos tipos de personas: los que cavan y los que tienen un arma. Tú cavas”.



3. Harry Lime (Orson Welles) en ‘El tercer Hombre’: “En Italia, en 30 años de dominación de los Borgia hubo guerras, terror, sangre y muerte, pero surgieron Miguel Angel, Leonardo da Vinci y el Renacimiento. En Suiza hubo amor y fraternidad, 500 años de democracia y paz y ¿que tenemos? El reloj de cuco.”
4. Holly Golightly (Audrey Hepburn) en ‘Desayuno con Diamantes’:“Los días rojos son terribles y en esos momentos lo único que me viene bien es ir a Tiffany’s”
5. Vito Corleone ([tag]Marlon Brando[/tag]) en ‘El Padrino’: “Le hare’una oferta que no podrá rechazar”



6. Teniente Coronel Bill Kilgore (Robert Duvall) en ‘[tag]Apocalypse Now[/tag]‘: “¡charlie no hace surf!”
7. Roy Batty -nexus 6- (Rutger Hauer) en ‘Blade Runner’: “Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir”
8. Gordon Miller (Groucho Marx) en ‘El Hotel de los Líos’: “Nunca olvido una cara, pero con usted voy a hacer una excepción”.
9. Arthur ‘Cody’ Jarrett (James Cagney) en ‘White Heat’: “¡Mamá, estoy en la cima del mundo!”
10. Cliff Stern ([tag]Woody Allen[/tag]) en Delitos y Faltas: “La última vez que estuve dentro de una mujer fue cuando visité la estatua de la Libertad”.
11. Forrest Gump (Tom Hanks) en ‘Forrest Gump’: “Mi madre siempre dice que la vida es como una caja de bombones, nunca sabes cual te va tocar”



12. Travis Bickle (Robert de Niro), en ‘Taxi Driver’: “are you talking to me?”
13. Keyser Soze (Kevin Spacey) en ‘Sospechosos Habituales’: “El mejor truco que el diablo inventó fue convencer al mundo de que no existía”
14. Darth Vader (David Prowse y James Earl Jones) en ‘Star Wars’: “Su carencia de fe resulta molesta…”.
15. E.T. (él mismo) en E.T. el Extraterrestre: “teleeeefono…mi caaaasa”
16. [tag]James Bond[/tag] (Sean Connery) en ‘Agente 007 contra el doctor No’: “Mi nombre es Bond, James Bond”.
17. Dr. Strangelove (Peter Sellers) en ‘Telefono rojo: volamos hacia Moscú’: “-Caballeros, no peleen por favor, están en la sala de guerra”
18. Ethan Edwards ([tag]John Wayne[/tag]) en ‘Centauros del Desierto’: That’ll be the day”.
19. Victor Laszlo (Paul Henreid) en Casablanca: :”Bienvenido a la lucha, esta vez se que seremos los vencedores”.
20. y para cerrar la lista, mención especial para mis ‘Padres Espirituales’: [tag]THE BLUES BROTHERS[/tag] (Dan Aykroyd -Elwood Blues- y John Belushi -Jack Blues-): “It’s a 106 miles to Chicago. We’ve got a full tank of gas, half a pack of cigarettes, it’s dark and we’re wearing sunglasses”

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Después de tanto comentario, de leer todas las críticas habidas y por haber, me decidí a ver la última de Steven Spielberg. Tenía ganas.

Ayer vi ‘Munich’ y me llevé una profunda decepción. Me pareció una película flojísima, carente de dramatismo (cinematográfico, me refiero); esperaba que una película que relata un tema tan “bizarro” (terrorismo de estado) tuviera unos personajes que supieran expresar sus dudas morales sobre el trabajo que les ha tocado realizar; unos actores que supieran plasmar en sus personajes la intranquilidad, el desasosiego de realizar el trabajo que les han encargado o por el contrario el orgullo de hacerlo. Pero no; son personajes planos, parapléjicos (interpretativamente hablando), no transmiten ninguna inquietud, ni emoción ni simpatia o antipatía; muy lejos de la fuerza interpretativa que, por ejemplo, Tom Hanks o Tom Sizemore supieron darle a sus personajes en ‘Salvad al Soldado Ryan’. Por no hablar del personaje de Golda Meir, cabeza decisora del plan que aparece en la película como una amable “abuelita”.

Echo de menos un guión más entrelazado, una historia mejor contada, sin el recurso de los manidos flashbacks que no aportan nada a las 2 horas y media de largometraje. Echo de menos unas escenas de acción como otras espectaculares rodadas por el mismo director y no éstas más propias de productos de segunda división como ‘La Chica del Tambor’ o ‘21 horas en Munich’. Tan solo la excepcional banda sonora del maestro John Williams le da un respiro a algunas escenas. El largometraje se me hizo largo y tedioso, no me planteó ninguna cuestión ética; no removió mi conciencia ni mucho menos me dio pie a pensar en la famosa polémica y lo peor de todo NO me entretuve viéndolo.

Y los que quieran polémica sobre Spielberg (a estas alturas algunos acaban de descubrir que el director de Cincinnati es un judio militante) que se vean estas otras producciones del ‘Rey Midas’:

• Broken Silence (2002)
• A Holocaust szemei (2000)
• The Last Days (1998)
• The Lost Children of Berlin (1997)
• Survivors of the Holocaust (1996)
• Schindler’s List (1993)

Por favor, si hasta ‘El Principe de Egipto’ tenía más ‘carga ideológica’…

Ahora si la cuestión es saber como actuó (y actua) el Mossad y sus jefes mi recomendación es:

Mossad: la historia secreta
Autor: Thomas, Gordon
Editorial; Punto de Lectura, S.L. , 05/2001
ISBN: 84-663-0301-4
Precio: 5 ¤
Libro en la Fnac
Libro en Amazon (inglés)

La Rebelión: Historia del Irgun
Autor: Menachen Begin
Editorial; Plaza & Janés
ISBN: 84-01-41178-5
Precio: 7 ¤
Libro en Amazon (inglés)

Entrevista con la Historia (Entrevista a Golda Meir, pag 103)
Autor: Oriana Fallaci
Editorial; Plaza & Janés
ISBN: 84-279-3831-4
Precio: 15 ¤
Libro en la Casa del Libro
Libro en Amazon (inglés)

Ultimamente, cuando escribo sobre cine es para decir adiós a alguna persona/estrella del mundo del celuoide. Y hoy también. Ha muerto en Beverly Hills Shelley Winters una secundaria genial, posiblemente la reina de las segundonas de la edad de oro del ’startsystem’ norteamericano.

Mrs. Winters destaco por sus papeles secundarios en más de 130 películas, algunas de las cuales forman parte de la historia del septimo arte, como ‘El diario de Ana Frank’ (1959), La Historia más grande jamás contada’ (1962), ‘La aventura del Poseidón’ (1972), ‘Un retazo de azul’ (1965), ‘Un lugar en el sol’ (1951), ‘Una vida marcada’ (1989), ‘Winchester 73′ (1950), ‘Río Rojo’ (1948), ‘La noche del cazador’ (1955) o Lolita (1962).

Siguió actuando hasta 1999, aunque su carrera acabó en un largo declive, con apariciones en TV o participando en bodrios como Delta Force, junto al mismísimo Chuck Norris.

Nominada en varias ocasiones, obtuvo el Oscar como mejor actriz de reparto por sus trabajos en ‘El diario de Ana Frank’ (lo donó a la fundación de la famosa niña judía) y en ‘Un retazo de azul’.

A propósito de la lista de Variety y de un viejo post de Microsiervos he elaborado mi propia lista de ‘Gorgeous’, pero solo de películas techies, geeks o Sci-Fic que por una razón u otra ocupan un lugar destacado en mi videoteca, en mi memoria o en mi circuitería anímica.

Se aceptan suegerencias !!

1. Blade Runner (1982)
2. Star Wars -primera triologia- (1977…)
3. The Matrix (1999)
4. El quinto elemento (1997)
5. La isla del fin del mundo (1974)
6. Hackers (1995), con mención especial para una quinceañera Angelina Jolie
7. Sneakers (Los Fisgones, 1992)
8. Terminator 1 (1984) y 2 (1991)
9. Abyss (1989)
10. Metropolis (1927), la madre de todas las películas sci-fic
11. 2001 Una odisea en el espacio (1968)
12. Desafio Total (1990)
13. Mars attack (1996)
14. El cortador de césped (1992)
15. Dune (1984)
16. Tron (1982)
17. Johnnie Nemonic (1995), Keanu Reeves antes de perseguir al conejo blanco ya hacía sus pinitos por el cyberespacio
18. Stargate (1994)
19. The Net (1995), Sandra Bullock en una experiencia iniciática en internet (cuando aquí navegábamos a 14.000 bds)
20. Saturno 3 (por la affaire entre el robot y el mito sexual de mi generación: Farrah Fawcett, también protagonista de la version fílmica de Logan’s Run, 1976)

** Distinción especial ‘cum laude’ para ‘El Astronauta’ (España, 1970) de Javier Aguirre, con guión de Pedro Masó y genial interpretación de Tony Leblanc.

Y para los nostálgicos:

The Day the Earth Stood Still (Ultimatum a la tierra, 1951)

Con motivo de su 100 aniversario la glamurosa revista Variety, la ‘biblia del showbizz’ norteamericano ha publicado unas listas con los momentos más recordados de la historia del cine, tanto en películas, como en bandas sonoras o entrega de premios.

Discutible, como todas las listas, pero aquí estan los diez primeros clasificados de las listas de películas y B.S.O:

PELÍCULAS

1. La Tentación Vive Arriba (1955)
2. Lo que el Viento se LLevó (1939)
3. Casablanca (1942)
4. De Aquí a la Eternidad (1953)
5. La Dolce Vita (1962)
6. Desfile de candilejas (1933)
7. El Graduado (1967)
8. American Beauty (1999)
9. Los Fabulosos Baker Boys (1989)
10. Ocean’s Eleven (1960)

BANDAS SONORAS

1. As time goes by (Casablanca, 1942)
2. Moon River (Desayuno con Diamantes, 1961)
3. The Wizard of Oz (El Mago de Oz, 1939)
4. Diamonds are a girl’s best friend (Los Caballeros las Prefieren Rubias, 1953)
5. James Bond Theme (Dr No, 1962)
6. Also sprach Zarathustra (2001: Una Odisea en el Espacio, 1968)
7. Star Wars (La Guerra de las Galaxias, 1977)
8. Fantasía (Fantasía de Walt Disney, 1940)
9. Manhattan (Manhattan, 1979)
10. Saturday Night Fever (Fiebre del Sábado Noche, 1977)

Sábado de verano. Agosto. La Gran Ciudad. Estaba inmovilizado por motivos laborales, ejerciendo de “rodriguez” involuntario y forzoso; los amigos y conocidos de vacaciones (antes se decía veraneo, cuando solo los ricos descansaban…).

Ante la perspectiva de una noche de naufrago solitario decidí ir al [tag] cine[/tag]. Nada de sesuda sesión de cine de autor; solo algo intrascendente, un par de horas de asueto, a disfrutar de un poco del frescor artificial del aire acondicionado… Elijo un cine cercano, una sesión tardía (algunos la llaman golfa) y una película adhoc: Sr. y Sra. Smith.

Conclusión: hacía mucho tiempo que no me aburría tanto en un cine, ¡¡ me quedé dormido !! y eso que la película tenía tiros y ruido para hartarse.

A la salida mientras volvía a casa meditaba en el autobús sobre todo lo que había oido/leido de la película; sobre la supuesta ‘química’ de las dos mega-super-ultra estrellas protagonistas del film: Brad Pitt y Angelina Jolie.

¿Química? ¿a eso le llaman ahora en Hollywood química?.

Química era lo de Spencer Tracy y Katharine Hepburn en Adam’s Rib (’La Costilla de Adán’, George Cukor, 1948), lo de Humprey Bogart y Lauren Bacall en To Have and Have Not (’Tener o no Tener’, Howard Hawks, 1944), lo de Errol Flynn y Olivia de Havilland en The Adventures of Robin Hood (’Robin de los Bosques’, 1938, Michael Curtiz) o lo de Marcello Mastroianni y Anita Ekberg en La Dolce Vita (’La Dolce Vita’, Federico Fellini, 1960).

Química era lo de Jack Lemmon y Walter Matthau en The Front Page (’Primera Plana’, Billy Wilder, 1974), lo de Robert Redford y Paul Newman en The Sting (’El Golpe’, George Roy Hill, 1973) o Butch Cassidy and the Sundance Kid (’Dos Hombres y un Destino’, 1969, George Roy Hill), lo de Laurel y Hardy o lo de John Ford y John Wayne en todos los westerns que rodaron juntos.

Eso es QUÍMICA y a lo otro si quieres llámalo publicidad o marketing…


P.D: Vaya, que si me apuras veo más química entre Pajares y Esteso que entre los protagonistas de la película que me tragué.

En fin, tendré que recapitular sobre mi sentido del gusto…


Hoy me he enterado del fallecimiento del actor Agustín González, un actor de raza como alguien lo ha definido acertadamente. Un secundario de lujo de los que ya no quedan en el cine español; un todoterreno de la escena, en la que debutó en 1952.

Tomó parte en más 180 películas, a parte de numerosas obras de teatro y televisión y ha sido el único actor que ha participado en las dos películas españolas ganadoras de un oscar, ‘Volver a Empezar’ (José Luis Garci, 1982) y ‘Belle Epoque’ (Fernando Trueba, 1992).

Este era el último recuerdo que tenía de él; el de su interpretación magistral de un cura republicano, existencialista y unamuniano.

Sirva este pequeña reseña en el blog como mi modesto tributo a un GRAN ACTOR.

La casa Christie’s subastará en Londres numerosos recuerdos de cine, entre los que destacan el bigote que llevó Charles Chaplin en ‘El Gran Dictador’, los gemelos que utilizó James Dean en ‘Gigante’, un coche y un reloj de James Bond, un casco de un ‘Stormtrooper’ de ‘La Guerra de las Galaxias’ o el vestido de Superman que llevó el recientemente fallecido Christopher Reeve en la película del mismo nombre.

Así mismo se ofertarán raras fotografías de grandes actores y actrices (Marilyn Monroe, Cary Grant, el propio Chaplin, etc…) y litografías, storyboards y artworks de películas como ‘Blancanieves’ o ‘Starwars’.

La subasta, está compuesta por objetos que pertenecieron a dos personas muy vinculadas al mundo del cine: Maurice Bessy, un escritor e historiador que fue director artístico del Festival de Cannes y John Mollo, reconocido diseñador de vestuario de películas como ‘La Guerra de las Galaxias’, ‘El imperio Contraataca’ o ‘Alien’.

La subasta, valorada en cerca de 200.000 euros, tendrá lugar los días 14, 15 y 16 de diciembre en Londrés.